个人简介
张江，国家一级美术师，中国美术家协会会员，河北省美术家协会理事、河北省美协中国画艺委会副主任，河北画院国画院特聘研究员。现供职于河北传媒学院美术与设计学院教授。
作品曾参加第十一届全国美展、第四届北京国际美术双年展、2010年全国中国画作品展、2010年《箜篌》获2010“金凤凰”创新产品漆艺大奖金奖、2010年全国民族美术百花奖等大展并获奖。
精神与意象——读张江重彩山水画作品
程大利
张江是一位极富于自我艺术追求的画家，他在传统重彩山水画根本上，大胆探索重彩山水画技法的创新，以青绿为质、以光影塑性、以视觉效果赋形、以自然真趣为灵，使其作品色彩丰富、饱满光鲜，以其华贵辉煌的强烈视觉感想熏染，将重彩山水画推向绚丽之极的艺术高度。他的重彩山水画，学古法，师传统，冲破传统重彩山水画的局限性，大胆汲取油画、水彩画、装饰画等干系艺术技法，为我所用，为我所写，色墨交融，线面结合，激情对接，构图幽美，画面生动、色彩明快、比拟强烈，既继续了传统憨实、凝重的特点，又具有水墨写意山水画的葱郁与韵致。张江的重彩山水所表达的精神和意象，已超越了传统意义上的中国重彩山水画的笔墨意境。
张江对线条的理解和利用，更多的方向于认可视面的消逝或缩折。在色彩敷陈上，承继了青绿法的基本着色程序，即不管末了画面呈现什么样的色调，一律用赭石（有时纯，有时调和进其它的颜色以降落纯度，视画面的须要）打底，然后上面敷其它颜色。和传统青绿山水不同的是，赭石色底更厚。也在画面上用墨。不过其目的紧张是使其前期敷设的色彩更显鲜亮和厚重。在小青绿山水中，墨是为了营造一种鸿蒙、深邃的宇宙感及迷离、幽远的诗意，线条文起着“骨”的浸染。而他对墨的利用则更多的在塑造一种实体感。笔墨在这里如油画媒材在油画家手上一样，去营造出一种与某种自然物象能发生关联的形态。对笔墨的利用是如此意图，画面色调的安排亦与之相类。他的绿色调，除了有让人遐想到自然界的山水树木的本色外，更紧张是要在这种色调中寄寓某种精神或其它形而上的意味。阿恩海姆说，“所有的艺术都是象征的”，信然。
在构图上，张江作品全景式的很少，半景、特写式的居多。只管画大幅面不少——在这点上南宋的山水影响显而易见——但紧张是当代的焦点透视取景法。画面取景、绘制是即时性的视网膜映象（西方近代的固定视点法），而整体意趣、境界则是历时性的视觉履历决定（即本土传统的“形超象外”手腕）。这种画法的风格，显然是不适宜表现传统山水画的诗意境界。这也是他比较明确的选择和追求意向。张江是要借用这些常见的山坡、田塍、房舍、林木，来表达伴随他自个特定的出生阶层、发展过程、生活空间中的，在当代社会条件下的思考——文化的、传统的、人生的、社会的，以及各类情绪——憧憬、幻灭、失落落、惆怅、迷惘、孤寂、回归、怀念等。这种表现主义的趋向，从历史上可以追索到文人画的痕迹，从横向上比较则来自西方表现主义绘画的影响。
张江经历了多少精神磨难是别人无法想象的，单讲由热闹走入寂静所带来的长期寂寞，便是他人难以忍受的。他却顽强地“撑”过来了，成功地完成山水画的计策转移，实现了自己艺术上的再次飞跃——我们仿佛看到了一个矫健的身影在空中做了一个俊秀的背翻，超过了自我，刷新了记录。张江他用诚挚朴实的劳动、卓越的艺术造诣和惊人的创造力，回答了人们多年来对他的疑问和期待！
