就当是刚刚来吧!

第七届嬉习喜戏艺术节

年夜名主动折叠门_早鸟75折开票第七届嬉习喜戏艺术节喷鼻香港浪人剧场鲤鱼门的雾 玻璃门

【戏聚湾区】单元加料演出

喷鼻香港游勇戏院 话剧《鲤鱼门的雾》

正 式 开 票

戏聚湾区,共话水雾中的滚滚乡愁

剧情

先容

改编自舒巷城同名小说

三月清晨,「行船佬」梁大贵重游十五年前他离开了一贯生活的筲箕湾,过去的人和事在雾里建成一个影象的迷宫,令他莫失落莫忘,当全体城市终极被雾所洗涤,残留脸上的露珠却映出一丝笑颜,并记起一个承诺:「当我回来的时候,就与你一起。
」此刻,海面泛起银光,……。

舒巷城师长西席像一位空隙的智者,从容地在生活中找出最令他动容的人、物、影像、声音乃至是-灵魂,《鲤鱼门的雾》是他的代表作。

演出于2010喷鼻香港首演、2012北京青年戏剧节重演、2014年首届城市戏剧节三度公演、2016年阿根廷国际演出艺术节四度公演。

【戏剧评论】

戏剧家林克欢博士

『……谭孔文是少数几位长期关注本土文学创作的编导者之一,多次将本土作家的作品搬上舞台,包括:刘以鬯的《对倒》、舒巷城的《鲤鱼门的雾》、董启章的《体育期间》等。

我在喷鼻香港、北京先后两次不雅观看了《鲤鱼门的雾》的现场演出。
令人印象深刻的是,那满台轻盈飘荡的白色薄塑料胶布,时而化为海浪,时而翻动成雾,将沉入历史深处的喷鼻香港早期史,重新舖展/建构在不雅观众面前。
历史翻过的一页无法再来,舞台却可以重新书写。

在游勇戏院的舞台上,潮涨潮落,雾起雾散,承载着舒巷城无限眷恋的乡土情怀。
筲箕湾的浪,鲤鱼门的雾,逐浪翻飞的海鸥,水上人家的小艇和咸水歌……牵动着历史过来人的心诸。
只管编导者利用了多种舞台手段:人偶同台,捡场人与角色同台竞技、合营无间,物件(轮船、小艇模型)的单独演出……整台满出却显得平实、明快、深厚,其关键就在原着深厚的情绪秘闻与舞台主人翁 — 梁大贵的精心形塑。
……』

霧是鄉愁 选录 (北京演出)

吳琦《南方人物週刊》

『……一个在海边终年夜的渔民子弟重回故里,创造统统物是人非,故人如雾中的水点扑打在脸上,黏着皮肤,撕扯着影象——剧本改编于喷鼻香港作家舒巷城的短篇小说《鲤鱼门的雾》,这位生动在喷鼻香港五六十年代的作家也并非大名缠身,但专注于写作老喷鼻香港的人与事、穷汉家的爱与关怀,为许多人挽留了宝贵的本土影象,包括该剧的导演。

舞美是剧中最具想象力的部分,通过一块一次性塑料桌布的浮动与折叠,呈现雾的意境,同时也表现海,养人也杀人的巨浪,再把光把投影到布上,亦可作为闪回影象的载体。
设计者说,这块塑料桌布还是2006年在喷鼻香港首演时留下,如今超市里能买到的材料都太厚,不透光,也做不出雾的轻盈。
这便是心思,就像专门请木偶师做的海鸥、猫的道具也都像得很,做到相似并不难,难的还是这份心思。

如今年轻人做戏,最随意马虎沉浸在形式的快感,而忽略与内容的胶着,实在肉连着筋,皮包着骨,舞台是个细节毕现的空间,有一点毛躁和马虎,不雅观众都看在眼里。
而在这出戏里,演出、道具、灯光和音乐都环绕着“乡愁”这个观点用力,各自飞起而又降落,融为一个妥善、精细的文本。
却不煽情,不用夸年夜的肢体和言语,只是有时利用客家话,或者说个书唱个小曲,点一支烟,听凭往事还魂。

小说原著的时期背景是50年代,超过了所有主创的年纪,但这些年轻人并不故弄玄虚,而是直接调动各自的生命履历来感想熏染剧本。
这是在一个日益扁平化的时期里重修历史感的最直不雅观的办法之一,也是戏剧的意义之一。

……只不过,大多数人走了便不再转头,转头也不会回去,尤其在喷鼻香港那样一个经历过沧桑巨变的地方。
正如全剧的结尾,最痛的时候并不是回顾,而是返乡,直接和旧地对峙。
这时才会明白,“乡愁是一种爱的基本形式”,就像笼罩全剧的“雾”的意象,它阻隔人的触觉,包裹人的视线,却没有形体,不会散去。

看戏手记之雾中风景 选录(北京演出)

欣之助

故事线索很大略。
土生土长的喷鼻香港渔家子弟梁大贵,跟船出海飘荡多年后回到 老家鲤鱼门,却创造物是人非,他在自身身份的迷失落中纠结于对过去生活的追 思,末了只能丢盔弃甲,从想像中铩羽而归,直面陌生残酷的现实。

演员:许英邦

承蒙喷鼻香港演艺学院批准参与这次制作

这部戏来自喷鼻香港游勇戏院,很不错的团队。
舞臺上可以容纳进更丰富的元素,比如肢体动作、面部表情,乃至只要演员的一个眼神、一种口型,都可以瞬间打动看戏的人。

最抢眼的道具是一张廉价的巨大的白色一次性桌布。
进场时灯光虽然阴暗,但一眼就能看到佔据了险些全体舞臺的塑胶布安静的躺在那裡。
一开始,只以为用这件道具来代表“雾”很得当。
在接下来一个多钟头的演出中,才创造这张布还另有玄妙,它也会幻化成起伏的“海浪”,在离人的残歌中,在凄迷的月光 下,一漾一漾激荡着推进剧情发展。

一次性桌布变幻出的大雾与海浪中,还能看到很多故意思的点子,譬如时时跑 出来串场的萌猫、大海上盘旋嘶鸣的海鸥,以及摇着桨橹渡海而来的渔村落姑娘 ——这些“角色”都由木偶师製作操控,配上恰到好处的背景乐,表现力真是不 逊于真人演员的。
以是这个戏很主要的一个加分项便是舞美道具,剧组在这方 面的别具齐心专心实在值得称道。

演员:黄家峻

怎麽来形容三位主演呢?对付没有亲临现场的人来说,绝对是无法体会到那种畅快淋漓的好。
但是在开戏之后很短的韶光,我已经身陷戏中难以自拔,这虽然有字幕题词的功劳,但是更多的感谢是该当献给演员的。
这是一个悲剧的本子,或者说,整场戏悲情的身分远 远大于零散涌现的插诨打科。
悲剧是把美好的东西撕裂了给人看。
准确传达悲 伤比谄媚不雅观众笑场的难度要大得多,由于它须要更深刻更专注的感悟,内化为一种属于自己的感情,才能开释出来传染别人。
在剧终之后的主创互换阶段,主演之一的一位男生答问时讲了一句话印象很深,他说在舞臺上的时候,我就不是我了。
抱着这样的态度去做戏,还能有不堪利的道理麽?

后来看剧评,有人说能看到这样一部戏很讲运气。
确实如此,虽然早在 08 年就 上岸过喷鼻香港文学节的戏剧单元,但直到四年后的 2012 北京青戏节,才终于排出 了三场档期与内地不雅观众见面。
回忆起当日为看这部戏的一番体力折腾,真以为有些辛劳也很值了。

演员:林嘉宝

一起看戏的朋友说,这是一部范例的巨蟹座话剧,由于从头至尾弥漫的怀乡的忧伤。
对人生的疑虑,对过去的思念,无法动弹的痛楚,无法阐明的悲哀,纷纭从苍茫大雾中袭来,无处藏身。

我承认我被击中了,竟然看到堕泪。
散场后跟朋友沿木马戏院、今日美术馆那条背街边逛边聊,感慨“原来雾也是这麽伤感的存在”。

玄月的京城深夜,没有霜华露重,日子虽不是可怜的“玄月初三”,却也相称美 好了。

【第七届嬉习喜戏艺术节】

喷鼻香港游勇戏院

话剧《鲤鱼门的雾》

普通话演出

【演出韶光】

12月2日(周六)

20:00

12月3日(周日)

14:30/19:30

【演出时长】

70分钟

【演出地点】

南山文体中央剧院 小剧院

【演出票价】

280/180/120/80

【早鸟优惠】

11月7日~11月17日

早鸟7.5折

演职

职员

编剧 / 导演 / 制作设计

谭孔文 (游勇戏院艺术总监)

演员及导演助理

许英邦

承蒙喷鼻香港演艺学院批准参与这次制作

演员

黄家峻、林嘉宝

操偶师

陈诗历

灯光及影像设计

林振哲

作曲及音响设计

陈沛熙

【演职职员先容】

编剧 / 导演 / 制作设计 谭孔文

游勇戏院创办人及艺术总监,资深戏院导演、舞台及服装设计师、编剧、策划及创意教诲导师,现为喷鼻香港教诲大学客席讲师。
毕业于喷鼻香港演艺学院戏剧学院及科艺学院,获艺术学士(名誉)学位(主修导演)及一级艺术学士(名誉)学位(主修舞台及服装设计)。

导演作品着重以跨媒体呈现诗意的意象,创造朴实而具想像力的演出风格,创作引发不雅观众思考及具人文关怀的戏院作品,喜改编/取材喷鼻香港文学及天下文学为戏院演出,包括:《对倒》、《我城》、《体育期间》、《鲤鱼门的雾》、《缝身》、《喷鼻香港三部曲》、《安卓珍尼》、《缝熊志》、《哀悼乳房》、《西西诗集》、《玛利亚》、《无耳琴师》、《蜀山剑侠传》、《缅甸岁月》、《聂小倩》及《空脸》等。

2023年与2019年参与布拉格舞台戏院设计四年展,分别以「戏院的未来」及「枯山水-喷鼻香港文学戏院的舞台风景」为题与天下戏院设计师互换。
凭《与西西玩游戏》互动戏院荣获第十届臺北艺穗节最佳空间利用奖;剧本《石野男》入选Asia Theater Circle第一届Asia Playwright Festival 2018,而导演近作《红丝绒》更担当主演。

演员及导演助理 许英邦

承蒙喷鼻香港演艺学院批准参与这次制作

毕业于重庆大学演出专业,曾访学于俄罗斯舞台艺术学院;现就读于喷鼻香港演艺学院,主修戏剧导演硕土。

曾以演员身分参与《海达•高布乐》、《伪君子》、《阳台》等演出。
创作方向聚焦于经典文本的当代戏院表达,探素与社会的联系;个人导演作品包括《海风中遗散的旧梦》、《女仆》、《美狄亚》、《网》等,作品曾受邀展演于深圳南山戏剧节、武汉新青年戏剧节、广州大学生戏剧节等。

演员 黄家峻

2022年毕业于喷鼻香港演艺学院,获颁艺术学士(名誉)学位,主修演出。
现为一名自由身演员。

在校期间,凭《群盲》获颁第13届喷鼻香港小戏院奖最佳整体演出。
其余凭《飞吧!
临流鸟,飞吧!
》随戏剧学院赴台湾出席广艺厅黑盒子艺术节《喷鼻香港週》。

过去演出包括:喷鼻香港马戏团《背壳寻友归岛去》、艺君子剧团《牵牛花》(读剧)、一条裤製作《基地》(读剧),《群盲》、《最好师长西席Charlie Brown》、《飞吧!
临留鸟,飞吧!
》等。

演员 林嘉宝

广东深圳出生。
戏院演员。

2014年毕业于喷鼻香港演艺学院戏剧学院演出系。

曾互助喷鼻香港剧团包括「进戏院」、「提高进戏剧事情坊」、「莫比斯圆环创作公社(台湾)」、「中英剧团」、「夸啦啦艺术集汇」、「大细路剧团」、「欧北来x大澳文化协会」等。

操偶师 陈诗历

2000年喷鼻香港演艺学院运用美术道具系一级名誉学位毕业。
2000年为喷鼻香港圣公会妇女总团製作《千禧年百利恆圣景》,展览于百利恆。
2001年为青艺节《绿魔师长西席》製作食人花。
2003年製作十米高的巨型提线木偶,破天下记录。
2008年始为《渣打艺趣嘉年华》製作大木偶及担当导师。
2012年以作品”蜘蛛的盛宴”获World of WearableArt艺裳奇幻天下2012(WOW)儿童系列良好。

灯光及影像设计 林振哲

2008年毕业于喷鼻香港演艺学院科艺学院舞台灯光系, 毕业后为自由身舞台事情者,为不同的演出担当灯光设计,灯光编程,多媒体设计,多媒体编程等等, 演出地点包括喷鼻香港,澳门,台湾,星加坡,欧美及中海内地等多个地方。

除了灯光设计及编程,林氏更热心研发多媒体及演出掌握系统,更为不同演唱会及汽车品牌供应立体投影或多投影拼接和灯光编程。
个中包括:Shin《Passion Live》,王菀之《菀之论》、《水。
百合>>,张敬轩《Live in Passion》,莫文蔚《莫后年代》,林一峰《我和你的床头歌》,薛凯琪《梦之途中》,郭富城《舞林密码》和容祖儿《My Secret Live》,陈辉阳x女声合唱《人来人往》,郑伊健《HERE & NOW EKIN IN CONCERT 2022》等等。

在2010年开办3200k Productions,供应演出设计,制作,器材租赁及技能增援等做事。

作曲及音响设计 陈沛熙

陈沛熙毕业于喷鼻香港演艺学院音响设计系,曾到伦敦音响设计公司Autograph Sound Recording、伦敦国家剧院、音乐剧《Mama Mia》、《Jersey Boys》以及《War Horse》等事情。

音响设计作品包括《老鼠復仇剑》、《轨道上的微生物》、《爱面书网游瑶池》、《在平坦的路上看不到日出》、《金执港》、《被消逝的人》、《游鱼》、《湖水蓝》、《一剑蜀山》、《流幻》、《缅甸岁月》、《与西西玩游戏》(喷鼻香港及台湾演出)、《无耳琴师》(喷鼻香港及爱丁堡国际艺术节演出)、《千年幻恋》(台中及台北演出)等。

其余,他亦为广告和微电影配乐及参与喷鼻香港的盛行音乐製作。

游勇戏院 —— 戏院便是剑

游勇戏院成立于2006年,戏院创办人及艺术总监为谭孔文,现为喷鼻香港艺术发展局三年帮助艺术机构。

「戏院游勇」透过他不断修炼的「剑」,以高度浪漫的想像在舞台上游走,展现一幕幕人间风景,为这个灵光消散的时期,凝住天下仍旧存在的美。

剧团以「意象戏院」办法,探索当代戏院措辞及美学,创作独树一帜具想像力的戏院演出风格;并从不同素材、天下文学、喷鼻香港文化及文学等作为出发点,创作引发不雅观众思考及具人文关怀的戏院作品。

除舞台创作外,剧团亦积极实行戏院艺术操持。
2014-16年策划「《凋刻城市》-戏院与喷鼻香港文学贯串衔接操持」,从陈冠中《喷鼻香港三部曲》及董启章《安卓珍尼》出发,策划一系列环绕两部小说的干系活动,以过去的笔墨探索当下。

戏院美学及教诲方面,剧团为喷鼻香港教诲大学策划及统筹及与戏院干系课程,及举办有关戏院美学及与戏院有关的事情坊,以推广戏剧艺术。

剧团于2021-2023年参与康文署主理「十八有艺—葵青社区演艺操持」,策划「文

学地景戏院 ― 葵青好景I、II、III」,并曾多次入选康文署「社区文化大使计

划」策划一系列演出及事情坊等给大众欣赏及参与。

过往戏院作品:

《千年幻恋》(2023喷鼻香港三度公演)

《千年幻恋》(2023臺湾戏曲中央重演)

《流幻。
空脸人》形体音乐及粤语歌剧戏院 (2023)

《第二韶光》音乐戏院 (2022)

《千年幻恋》(2022臺中歌剧院:遇见巨人系列首演)

《流幻》戏院电影 (2022爱丁堡艺穗节首映、墨尔本艺穗节)

《缅甸岁月》(2022)

《西西玛利亚》沉浸式文学戏院 (2022)

《无耳琴师2.0》戏院电影 (2021城市戏剧节首映、2022康文署娱乐频道放映)

15周年演出:游勇红白蓝三部曲第二部《红丝绒》敍事音乐戏院 (2021)

《一剑蜀山》戏院电影 (2021喷鼻香港首映、爱丁堡艺穗节:荣获英国Asian Arts Awards 高度推举作品,2022 纽西兰、布莱顿、曼彻斯特、悉尼艺穗节)

游勇红白蓝三部曲第一部第一部《湖水蓝》(2019)

《流幻》(2018-2019 大馆委约节目)

《无耳琴师》(2017喷鼻香港首演、2018喷鼻香港重演、法国外亚维侬艺术节三度公演,2019爱丁堡艺穗节四度公演)

《棒球场上的亚热带少年》(2017首演及2019重演)

《与西西玩游戏》(2017喷鼻香港首演、第十届臺北艺穗节重演,荣获最佳空间利用奖,2018喷鼻香港三度公演)

《忘却他是她是祂》(2017 M+《暧昧》展览 pop-up)

《Bear-Men》(2017)

《心林》-改编自董启章《安卓珍尼》(2016喷鼻香港首演及关渡艺术节重演)

《无声叫嚣 - 沙滩上的勇气妈妈与她的孩子们》(2016臺北)

《裸「言泳」天真》-改编自陈冠中《喷鼻香港三部曲》(2015喷鼻香港首演及北京重演)

《像我这样的一个女子》(2015第八届臺北艺穗节)

《亲爱的金子2.0》(2015及2019城市戏剧节首演及重演)

《缝身》(2014)

《十年。
寒。
笑》-韩丽珠、谢晓虹、李维怡短篇小说初回戏院化 (2014)

《体育期间2.0》(2013)

《鲤鱼门的雾》(2010喷鼻香港首演、2012北京国际青年戏剧节重演、2014城市戏剧节三度公演、2016阿根廷国际演出艺术节四度公演)

《暗示》(2006喷鼻香港首演及2011重演,2013北京青年戏剧节)等