他把光看作一件须要处理的事情
他绘画中玄色表面的条纹使他能够使光反射，使玄色从阴郁中显现出来，变成通亮的颜色。 1979年，皮埃尔·索拉格斯被付与美国艺术与文学院外国名誉会员。 从1987年到1994年，他为康克郡的罗马修道院圣佛教堂（法国艾维龙）生产了104个彩色玻璃窗。 以是乌拉格斯是第一位受邀在圣彼得堡州立埃尔米塔奇博物馆展出的活着的艺术家。
这位身材高大的画家，生平专注于玄色这一种颜色，从1947年第一件成熟的作品问世，迄今六十余年，如今94岁高龄仍在连续作画。年轻时，苏拉日的作品有一种原始感的力量。他12岁时由老师带着去Saint Foy的修远中参不雅观，对十一、十二世纪罗马艺术产生兴趣，故而喜作大尺幅画作，最初用胡桃色，之后用玄色的线条或色块，与蓝色、黄色或白色结合，提高玄色的亮度，令人想起东方的书法。近年来，他的作品那种未经雕琢的粗粝感消逝，画作气质更加厚重凝炼，依然充满力量。
多联折叠画
画里荒凉的色调反响出它的偏僻感玄色不像其他颜色,它不但是它们的对立,还会摧毁它们,让它们变得毫无代价,或是压住它们。漫长的西方传统中,玄色只能用在悲剧主导的环境里,或者至少用来表现严明和灵性的肃静与崇高,这个传统不随意马虎遗忘。由于受到图像和符号的影响,我们影象中带觉得常常要比我们意识到的更加沉重。因此,或多或少不雅观者有时会难以忽略这些自动涌现的指引。玄色是严明的,它至高无上,不可动摇。然而面前这幅作品不会让我们不安,我们也没有感到迷失落或空虚。很奇怪,看起来这里什么都不缺。而且,也不须要其他什么,乃至,都不想要什么东西。他的画作自然而立,令人惊异,明明白白,仿佛既知足又充足。
作为不雅观众,我们以最直接的办法立时感到:我们面对着某种超越我们的东西,不过我们并没有被那种感情击溃。这幅多联画纪念碑般的大小,它与建筑的天下可以相提并论,并与其分享同样的稳定感和重量感。它还鼓励人们沿着画布的水平方向前行,辅导方向的,便是穿越画布表面的一道道平行条纹。它们切入厚厚的颜料层中,把自己的轨线交叠在上面,增加了画作的密度。
这幅作品彷佛没有重现任何东西,但是它的线条看着熟习,由于它像是远远看去乃至是从太空中看去的耕地分隔线,艺术家没想去模拟它们。他重新创造了它们的特点和变形,在某一刻,他仿佛成了象征性的种田农夫。他在肥沃的土壤中撰写。撰写的姿势要感谢尘世的传统,而且这姿势一贯如此,不会改变。不雅观者明白,这便是他们不会惊奇的缘故原由:这里所有的统统早已是我们影象的一部分。
四幅构成作品的画布有垂直的边缘,这边缘在整体构图中承担主要角色:画作各部分紧密靠在一起,彷佛在做某种音乐对位法复合练习,而这些边缘构成许多中断。结果,一种不可预期的视觉节奏形成了。我们本来要先从个中某一幅看起,然后再接着看另一幅,而这种节奏强制我们放弃这种路线。连续选择的线路还弗成,每一次,我们还得再次开始,不能犹豫。从一开始,我们的劲头就发挥到了极致。
这是一次充满甜蜜和惊奇的学习之旅。我们跟随光在表面的脚步,仿佛像在波浪的表面。玄色到处闪烁,看起来像是湿的。反光让它模糊,以至于将它变成了灰色乃至白色。其他的觉得也清醒了,影象被唤起,我们看不到它了:本以为在我们面前那无法穿透的巨大屏幕发生了什么?它涌如今那里,是不是便是以被遗忘为目的?
作品的力量,来自两个立柱之间的张力
赏画者逐步感想熏染到它们的力量:密欠亨风,以及随之而来的透明。苏拉奇作品的平衡,来自我们对付两种极度力量的瞩目,这两种力量在观点上等同。我们无法在二者间做出选择。彼此的冲突不再存在,不管是强烈炫目的玄色先击中我们,还是那流动的光。
当光到达时,它在玄色上驻留,形成一丝光的轻烟,险些便是隐约一闪,仿佛某种薄雾,涌现,开始漂浮。这里没有代表太阳的金色,没有暗示滟滟天空的蓝色。画布的白色消逝在玄色之下。画作紧凑,犹如石头。这里,没有任何能肖似它或是取代它,光,末了可以涌现了。
他的整幅灰色画，表现出艺术家得到了欢心鼓舞的自由。
