竹编的历史可以追溯到几千年前的富商时期，有了竹藤的编织纹样。到了春秋战国时期，竹的利用率得到扩大，竹子的编织逐步像工艺方面发展，竹编图案的装饰气味越来越浓，编织也日见风雅。到了秦汉期间，竹编已经能被工匠们编成儿童玩具了。可谓技艺的博识!
中华民族5000多年的岁月铭刻在竹简上，编织在竹篮里，中国的竹编与竹雕艺术反响了中华民族对美的执着追求和创造。
富商期间，在陶器的纹印上涌现了方格纹、米字纹、回纹、波浪纹等纹饰。
北京故宫陈设的“竹丝编胎高足盘”、“竹丝编漆边长方匣 ”等篾细如丝。其编织纹样有“万不断”、“胡椒眼”、“绞链纹”、“雪花纹”等。历代相沿，竹编的用场日益广泛，品种花色增多，这是竹编艺人在长期的劳动实践中，创造发展起来的。
战国期间，以浪漫主义为特色的楚文化造就了楚国织造业的发展。考古事情者先后在湖南长沙、湘乡、常德；湖北江陵、当阳、松滋、随州、鄂城、大治以及河南信阳出土了大量的竹编用具。
唐宋期间，湖北蕲春的竹编艺人在当地的特产蕲竹上施艺，编成称为“蕲簟”的席子，这种席子做工风雅，编织光洁，质软似锦，折叠如布，堪称一绝。
龙灯起源于汉代，到宋代更为盛行。龙头，龙身大多以竹篾作内骨体例而成，龙身上的鳞片也每每用竹丝扎结。 还有一种叫“竹马戏”的民间小戏。自隋唐起流传至今。戏的演出与马干系，如《昭君出塞》等，演员骑的马用竹子做成。
南宋期间，在福建古城漳州，当时著名的理学家朱熹到漳州任知府，对竹子的编织颇感兴趣，把它列入“提倡复兴”的建城方案之中。据《漳州府志》记载，南宋漳州的竹篮编织工艺涌现了竹碗、竹床、竹筷等竹子工艺制品。
明代初叶，从事竹编的艺人游乡穿街，上门加工，使一些生活日常用品也披上极致的竹编衣饰。竹席、竹篮、竹箱及竹编的轿蓬等，都是编织相称讲究的竹编工艺品，个中尤以竹席最为著名。湖南益阳素有“竹器城”之称，据《益阳县志》特产篇记载，益阳的水竹凉席初创于元末明初，迄今已有600多年历史，“优柔精细，全国珍用，较任何篾席为佳”。
明代鲁王 竹编宽沿纱帽
明代中期往后，竹编越来越风雅，和漆器工艺相结合，创制了不少上档次的竹编器皿。如珍藏字画的画盒、存放首饰的小圆盒、安置食品的描大圆盒等。
清乾隆期间往后，竹编工艺得到全面发展。江浙一带涌现了编织精细的传统民间工艺竹篮，如走亲戚担的托篮、盛糖果用的盘罐、赴京赶考时考生用的考篮、巨室妇女用的针线圆盒，其他还有喷鼻香篮、食篮、花篮等，都是编织相称讲究的工艺品。这些工艺竹编品的形态多种多样，所用篾丝也日趋风雅，最细的每厘米内可排列40多根篾丝。编织技法也千姿百态，还能编出各种花样和字画。
制作“竹编”要设计模型图、画工具图、做模具、破竹再进行编织。传统竹编胚体的外表加以镶、编、插各种凹凸立体的编织花形图案；染上深浅两层颜色，然后将其花纹凸出部位用砂纸磨光，显出明暗分解的编织花纹图案，一道道工序繁琐繁芜。
准备篾条，是最为困难繁芜的步骤。最细的篾条只有0.25毫米宽，和人的头发丝差不多，较为常用的宽度也只有1至1.5毫米。
当代竹编，新一代的设计师借鉴古老传统的编织技能造就中国家居用品，全手工打造的竹编制品因其历史感、环保性已成为当代家居必备物品。
随着全手工竹编制品的自然美被逐渐认同，把竹编技艺融入到生活中去，将实用与艺术结合，成为传承最好的办法。
风雅的篾匠，精通砍、锯、切、剖、拉、撬、编、织、削、磨等基本功，把手艺融入了几千年迈百姓的生活，这是大自然赠送的礼物，也是老祖宗倾注的聪慧与心血。愿俏丽而朴素的竹编艺术，随着一代又一代人，继续、创新、发展。
19世纪末至20世纪30年代，中国南方各地的工艺竹编勃勃兴起。竹编技法和编织图案得到完善，搜集起来已经由150余种编织法。
1937年后，在侵华日军的铁蹄下，竹编艺人们纷纭放下手中的篾刀从事他业，只有少数艺人流落在破庙旧庵连续这门竹编工艺。
抗日战役胜利往后，中国的竹编工艺逐渐复苏。20世纪50年代往后，竹编艺术开始光明正大的归口到工艺美术行业，进入了艺术的殿堂。技艺高超的竹编艺人也大量呈现，有的还被评上了“工艺美术师”、“高等工艺美术师”的技能职务。得到了“中国工艺美术大师”、“中国竹工艺大师”的名誉称号。
1990年往后，浙江嵊州，四川省青神县和渠县先后被评为“中国竹编之乡”。青神竹编工艺历史悠久，技艺高超。在那里，有14000多户人都在从事竹编行业，他们用竹编艺术走进奥运会、世博会，它可以。
进入21世纪往后，竹编工艺逐渐失落去市场竞争力而涌现滑坡，其编织技成了“非物质文化遗产”。
由于受到市场经济和高新技能家当的冲击，竹编技艺后继乏人。
从目前情形看，竹编紧张靠45岁以上的一批艺人支撑着，年轻人当中险些没人肯学，涌现了青黄不接的局势，如果不及时加以保护，这一传统技艺将面临失落传。以是对传统工艺美术产品——竹编进行保护，已刻不容缓。
只管手工生产在规模、精度和速率上均有极限，但是当代坚信手工品是人类生活和情绪所不能或缺的艺人们，用自己的设计理念开始流露出的人性温暖和亲切，这是大批量的工业产品所不能带来的，他们坚持手工编织，坚持在产品中通报人与自然的亲密关系。
年轻一代的手艺人，积极磋商人与自然的和谐统一，营造整体的竹文化氛围，在材料处理、技能领悟、功能嵌入等问题的办理，为传统民艺进入当代空间设计供应了契机。
