书法中的晋唐笔法，是一种什么样的笔法，有哪些特点
晋、唐两代，由于社会环境与文化氛围等方面存在着诸多差异，因时代需求所致，书法的实用功能有了很大的转变，于是，书法载体特性也有了区别，随之，书法技法也与时俱进了。
我们现在见到的字帖(出版物)，有两种类型，一种是墨迹本的，另一种是碑刻拓本的。其中，墨迹本的多是小楷，当然也有大字的(作品类)。拓本多是根据碑文上的刻字拓片制作的。
由此，书法表现形式不同，故而晋代笔法、唐代笔法，自然而然的形成了两个截然不同的系列。
晋人的书法，主要表现形式多是手写体小楷，它是实用与艺术完美结晶。
由于小楷字小，多用抄写经文、奏折、题跋、信札等，于是，书写技法上力求简洁明快，追求自然美。
唐人的书法，主要是表现形式是书丹，也就是说，它是在正式刻制碑碣墓志铭文之前，专门特意书写的临时样稿，有的是在碑体上用朱砂水汁直接写，有的是在纸上写的，当摹勒刻字完成后，书丹就没有用了，所以也就没有保留下来。
唐代笔法，实际上是当时刻碑特殊需要而为，比如，字体形象必须庄严肃穆，工整严谨。又因为多是3厘米左右的中楷字，书写技法自然与晋代小楷完全不一样了。唐楷明显的特征是，带有工艺美术性，笔法动作比较繁杂，比如，强调逆势、顿笔、回锋……其实是一种错觉，只不过是提按幅度较大而已。
其实，想了解晋、唐笔法到底都有哪些不同之处，只有练练王義之的小楷和王羲之的行书，再练练欧颜柳褚等楷书、行书，反复试验几次就立刻明白了！单纯看字帖，凭印象感觉而不进行实际书写技法研究，很难领悟它们的其中奥妙所在。
另外，初学者学习书法需要注意几点:
一是，不能使用当今书法界流行的假冒伪劣五字执笔法。宜采用“潘氏三指执笔法”，如图:
二是，初始训练阶段，一定要临写原帖原大，并且要对等临摹，千万不要把范本放置一旁，比原字放大好几倍照着写。
三是，必须严格按照〈读帖~摹帖~校验~临帖~调整〉这样的训练程序进行，决不能直接要照字帖写。如图:
四是，书写训练方法必须科学系统，同时要选择匹配的训练用具等，也要考虑周全，否则，事与愿违。如图:
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春秋战国的思想高峰、魏晋时的人性释放高峰以及大唐的实践高峰，形成了中华文明普遍认同的文明精粹脉络。
书法，在晋唐时达到繁荣顶点，是以后任何朝代都无法比拟的。
晋唐笔法，为什么如此令人着迷、令后世者孜孜追求，无法超越……？
我们不得不赞叹:晋唐笔法的那种浑然天成、古朴、沉着又处处透露出惊艳的新意……，直到如今仍焕发着不朽的诱惑力！
魏晋时书风多姿多变，处于书体新旧交替期间，好书者们“专用为务，钻坚仰高，忘其疲劳，夕惕不息，仄不暇食。十目一笔，月数丸墨。领袖如皂，唇齿常黑。虽处众座，不遑谈戏，展指画地，以草刿壁，臂穿皮刮，指爪摧折，见䚡出血，犹不休辍。”(汉《非草书》)
从中我们可领略到，当时的书法爱好者们对书法狂热到何种地步。完全痴迷于书体创新并为书法的特有魅力而着魔。
魏晋笔法，注重笔画起止承接的精微变化;用笔豪放又沉着，对线条质感极尽变化之能事，既实处寓虚，又虚处蕴实。起笔多露锋，顺势而为;行笔多方折，笔笔三过;收笔调锋，转、提、按、回处处到位，充分发挥了毛笔的八面功能。
这些特点，透露出“魏晋风度”的重要特征。
至唐后，法则的成熟导至书风又为之一变，初唐时还承其魏晋余绪，以褚、薛为代表;其后“铭石之书”大盛，表现着大唐庄重气象，以欧、颜、柳代表。
用笔方直厚重，笔力雄强，起笔有刃游骨隙之利、有裹圆之涩、有衄挫之巧;行笔铺毫直拓;收笔顿挫有度。
至此，书法的完备已终结。后世者只是承其法、参之性、达其偏而已。
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赵孟頫说，用笔千古不易。那么就是说笔法应该不存在晋唐笔法一说。但是，我想，晋唐笔法应该是相对宋代书法而言的，是对笔法本源的一种强调。
书法的发展大约可以唐代为界。唐之前是书法的探索阶段，而唐代则是成熟阶段，这一阶段书体都是发展完善，笔法业已完备，法度皆已固定。
而宋代，随着尚意书风的兴起，强调个人情趣，而忽视晋唐流传下来的技法，其间虽产生了宋四家，但尚意书风越往后越不重视法度。至南宋时终因技法单调而江河日下，于是宋末元初赵孟頫重举复古大旗，直接向二王学习。
所以说，晋唐笔法应是传统书法技法，是书法的本源。
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晋人尚韵很多人都知道这句话，但并不清楚究竟是谁是什么意思。那么什么叫韵？韵的含义是什么？为什么要从尚韵呢？这个问题需要从社会总体的上去把握，从社会风气的层面去研究。
东汉时期政治实用主义衰退以后，老庄的思想开始抬头，思辨玄学开始兴起。一大帮的文人欣赏庄子的精神，在生活情调上追求高洁，在精神无不与庄子的思想相通。他们把庄子看作是艺术的精神的源泉。著名的美学家宗白华说过，“汉末魏晋六朝是精神上极自由，极解放，最富于智慧，最浓于热情的一个时代，因此也就是最富有艺术精神的一个时代”。的确，这是一种人格上真解放，思想上大自由的时代。
正是在这种时代背景之下，晋人追求的是最能反映玄澹、天然、自由的美，他们在艺术上追求的是一种超然绝俗、天人合一，超越了道德的标准，游心于一个远离人间社会的精神世界之中。“法天贵真，不拘于俗”，特别强调个体生命与人格精神的独立自由。这恐怕就是晋人尚韵最本质特征。
在这种社会氛围下，晋人的书法艺术中自然会出现尚韵的笔法。这种笔法的核心，说到底就是以最具体，最恰当的书法形式，来表现空灵的玄学精神并体现其个性主义的自我价值。
二王是这一时期的最重要的代表人物，他们的书法作品韵高千古、自然神骏、潇洒风流，是美在神韵，美在不沾滞于物的自由精神，充分体现了一种自由心灵的美。
晋人书法笔法特点就是一片神机，无法而有法。我们现在来看最能代表晋人尚韵，被誉为天下第一行书的《兰亭序》，从这幅作品中我们仿佛可以看到王羲之下笔时点画自如，一点一拂皆真有情趣，从头至尾一气呵成，如天马行空，悠游自在。这种超妙的艺术只有潇洒超脱的心灵，才能心手相应笔法才能得以完成，从而使晋人书法艺术达到登峰造极，至今让人难以企及。
进入唐代，社会发生了很大的变化，不再有晋代的自由社会氛围，对书法的要求也就从尚韵变成了尚法。从某种意义上说书法的法度太多太严虽然有利于规范，但反而束缚了书法艺术的发展。而艺术是最贵自然的。所以，我们现在的书法艺术往往强调有晋人的古韵，只有具备晋人韵味儿的书法才是真正高级美好的艺术作品。
