二十一，90后西安人，先锋花艺师。
2020年疫情后，他做了一个大胆的决定，
抛下老家拥有的统统——房、车、事情室，
搬到成都郊野，重新开始。
“疫情，实在是放大了心里早就存在的焦虑和困惑，
刺激你去做出改变。”
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二十一在成都郊区打造的花艺之家
现在他的生活完备环绕着花和大自然展开：
去野地捡些不起眼的野花野草，
乃至枯萎、被虫蛀过的植物，
再拿回家来“变废为宝”，做成花艺作品。
他把家打通，只给自己留20m²的寝室，
剩下70m²都是花的空间。
“全体家就像一个大的花器，
随着四季的流转而自然变革。”
10月，一条到成都拜访二十一。
他说，“现在，我才真正松弛下来，
这大概是做花带给我最大的改变。”
自述：二十一
编辑：朱玉茹
责编：陈子文
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二十一带着我们去野地捡花材，及用它们创作的花艺作品
我是陕西西安人，31岁，做花差不多有7年的韶光了。
上学、毕业后事情一贯就待在西安，在一个很有安全感的环境里，自己的进步实在越来越慢，越来越麻木。
2020年初疫情来了，这种焦虑和困惑实在是更加翻倍，刺激着我去改变，去做那些心里一贯想做又不敢做的事情。
搬到成都，又搬到郊野，险些是统统从零开始。所有的精力都先放在了做花上，自己就一贯四处借住。
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周围的野地（上）与二十一的小院（下）
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随手记录自然中令人着迷的曲线
这个地方是三圣乡，位于城市的东南角，周边有大片大片的野地，可以采到很多比较野性、个性的花材。
人为栽培的花都是朝着固定的方向去成长，花杆笔直。野生的花，它会探求光的方向、风的方向，自然而然地形成迷人的曲线。
追着这些花，我来到这里安下了在成都的第一个家。
96m²的三室一厅，我把构造全部打通，改成了一室一厅。又做了一整面的落地窗，为了将窗外的自然之景完全呈现。一进门，一片连绵的绿色便映入眼帘。
一个寝室拆掉，变成开放式的厨房。用统一的隐形门和弧形转角弱化了空间边界，视觉上更加开阔、通透。
一个寝室去除隔断，用四扇纸门，围出一方茶肆。平时洞开，与其他的功能区相通，关闭起来就成了父母和朋友来时临时的卧房。
下方做了可以储物的榻榻米，背面请艺术家墨痕绘制一扇屏风，伸展的枝条拼出一个“花”字，定下了全体家的基调。
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拾得一块形态奇异的天然石块，拿来作边几
我的生活实在都是环绕着花开展的。改造后，除了20m²的寝室，剩下的70m²对我而言，更像是一个大的花器，一个花的舞台。
基本没有什么家具，多是藤、麻、木的材料，用了很多自然形态的石头、木头当边几、餐桌、展台……
全体空间都相对空荡，更多的是留白，将视线引向空间的主角——自然。各个角落，我都设计了花艺作品。
茶肆，一片正在变黄的芭蕉叶，没有做过多的修剪，自然地去展现从夏天进入秋日这种颜色和成长状态的变革。
前面一朵小野花，有一种反差的力量感。这种小野花在别的地方都看不到，但是我事情室背后的野地里各处都是，平时也没有人把稳它们，但我特殊喜好，以为内心彷佛多了一点野趣。
最近秋日来了，附近荷塘的荷叶都逐步开始枯萎。我有天途经，刚好看到这片，它自然而然地卷曲着，上面有很多被虫蛀过的痕迹，形态和机理就像一个雕塑。
我在里面放上一个小试管，把荷叶就当作一个花器挂到墙壁上，再插上一朵小花，被枯萎包裹下极尽全力地去成长。
沙发边、转角处大红大黄应季的果实，在现在微凉的时节，让我的内心产生了一种暖意。在盘状的器皿中呈现一个环形，圆圆满满。
餐桌所在的区域非常开阔，想要做一个更有力量的呈现，找了好久都没有找到心仪的花材。前几天有时看到这支花鸡果，形态特殊美，一下就来了觉得。
下面搭配的栾树果实在便是这个时令路边绿化带里都能看到的，已经在家里放了差不多数个月，零零散散在桌上落下来很多，就像是秋日掉落的果实，我也没有去刻意整顿干净。
前段韶光又疫情居家，每天就在这里用饭、看书、喝茶、画图，像是坐到了树下，别有一番风味。
一个人的夜晚，只留一盏射灯照在花上，或者就让月光投下一个植物的剪影，就能呆呆地看上好久，是我居家的日子里最大的治愈。
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家中的景致，随着四季流转
住进这个家的时候，我就特殊希望哪怕体验不到窗外的温度、风与光，在室内，也能伴随着植物，感想熏染四季流转的变革。
差不多一个星期，我就会改换一次家里的花。很多都是在野外、路边乃至垃圾堆捡的，那种仿若寻到宝的喜悦可能一样平常人无法理解，但我乐在个中。
走到任何地方，我都喜好去不雅观察植物的成长状态。
可能平时不在意的一片叶子，某一天途经溘然就以为它很美，或是它当下被定格的那个姿态，又或是它与周边环境的某种组合或反差，总之便是有一种冲动，想要把那一瞬间去呈现出来。很多的灵感实在就来源于此。
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被自然触动的那些有时的瞬间
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光看剪影，二十一就通过花瓣的形状辨别出这是事情室背后野地8、9月的黄色小野花
这样找到的花材很多我乃至也叫不出名字，但长年累月的不雅观察、打仗却让我对它们非常熟习。有时翻相册，只看花瓣的形态，便立马就能回顾起这是几月，在哪里觅得的“宝贝”。
最多的时候可能也就只花几十块钱，实在也是一种低本钱的让家保持新鲜感的办法。
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春天的家中，用琵琶枝、绣球、槟榔和吊钟制作的花艺作品
春天，很多像桃花、梨花这样线条性的花材，富有力量，但又很娇嫩，自然的平衡很故意思。
用琵琶枝、绣球、槟榔和吊钟组合一件放在餐桌之上，槟郎很重没办法立在花器中，就横架于瓶口，四株植物以此为支撑，相互平衡。
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夏日，二十一喜好用荷叶和莲蓬来做创作
夏天，春羽、芍药、荷花，郁郁葱葱，少年气十足。
取一大片荷叶立于碗中，或利用莲蓬枝条的曲线，又或是包裹一层鲜绿的苔藓，展现夏日肆意成长的活力。
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秋日，家中的红千层和槟郎
秋日，芦苇、火棘果、红红黄黄的叶子和果实，既有丰收的喜悦，又有凋落的惆怅。
采一片枯萎、残破的八角金盘，用红线把残缺的地方缝起来，是一种挽留，却也留不住岁月的流逝。
冬天，郁金喷鼻香、洋牡丹，光秃秃的树干、枯枝......
附近新年之时，把蒲公英装进小木船里，承载着游子想归家的心。
一年四季这样随着植物走下来，是件非常幸福的事情。
家里这些花艺的呈现和改换，对我来说不单单只在于美感发生了变革，更主要的是心里面的变革——你觉得到是有很多生命在陪伴着你。
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用手机记录下家中这些小生命每天的变革，凋落、耷拉的样子也很美
做花，实在更像是一种生命的记录。
有一次我把路边随手采到的一朵小野花插在窗台，当天晚上它实在就已经耷拉下来，我想着大概要不了几小时就会凋落。没想到第二天早上去看，它居然又昂首挺胸地站了起来。那是很眇小的一刻，却一下子打到了我心里。
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舞者朋友罗天，来家中玩时与植物起舞
我有一位舞者朋友，每次来我家就按耐不住，跟着花一起舞蹈。一来一回、一张一弛，像是植物在伸展、呼吸。
我想这便是植物的能量，每个人都会被传染到，再用自己的办法把它通报下去。
我做花实在是半路出家。
大学学的是陶瓷艺术，毕业后和同学开了一家陶吧。每个人轮流来管理，一年只用事情4个月。
刚开始的时候以为特殊好，收入也稳定，够自己生活，又没那么忙，有大把韶光可以随意支配，这不便是空想的躺平的生活吗？
但到后面我就很焦虑，自己的进步实在越来越慢，越来越麻木。
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创作过程及终极的呈现
我以为人和植物是一样的，要么不断汲取新的营养向上成长，要么就会逐步枯萎，实在不存在某一种状态你可以一成不变地坚持下去。
这个时候，有时打仗到插花，实在最初便是想在空余的韶光找点事做。但很快，就创造自己已经不自觉地全身心投入个中。
每一天遇见的花材都不经相同，每一朵花又各有性情，很多时候你都猜不到终极的效果。未知感和新鲜感，是花艺最动人的地方。
全职开始插花，也没有钱，就租了一个毛坯房，走一步地面上还会卷起一阵灰尘。每天就从早到晚地练习，日复一日。
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草月流第三代掌门人敕使河原宏作品
有一天我看到一张图片，很多的竹子，像瀑布一样从一个建筑的四周倾泻而下，当即被震荡到：原来花还可以这样吗？去查资料，这个是草月流。
2017年，去学习了草月流，老师是川名哲纪。他的核心理念便是自由，任何人，不论年事、性别、贫富，在任何韶光、任何地点，都可以拿起任何材料去表达你想要表达的东西。
对我来说触动是很大的，原来花还可以这样，原来表面还有那么大的天下我没有见过、摸索过。
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来到成都后，二十一很喜好用当地的竹子进行创作：“竹子身上有种不去设限的多元性”
2020年疫情后，就下定决心，换一个陌生的环境来刺激一下自己。
把这个决定见告家人，他们都非常反对：快而立之年了，同龄人都逐步安定下来，你反而要换一个城市重新开始？
但我以为，就大胆去吧，哪怕失落败了，也会给我带来一些变革和反馈。到成都2年，我是以为，来对了。
成都是个很多元、原谅的城市，这里的人敢玩、敢吃、敢穿、敢创造、敢表现，给我的创作带来了很多新的灵感和变革。
我以为做花带给我最大的改变是，它让我真正松弛下来。
刚毕业进入社会的那几年，我一贯苦恼于自己的各种问题：我的社恐性情、我不一样的事情选择、我要躺还是卷……
但是走入自然，跟花相处了几年之后，你会创造哪怕是再不起眼的一根杂草、一株小花，它都不会由于阁下任何的植物长得比它好而改变，就那么清闲地按着自己的步伐去成长。自傲地展现着自己，反而能更好地征服他人。
从古至今，实在植物从来都不须要任何人，反而是人类，现在越来越须要植物来治愈自己。
每一片叶子、每一个枝条，都在见告你，像我们一样放松下来，自然起来。去接管自己的个性，享受当下的每一种状态，每一种人生。
我以为未来的一辈子，该当都要做这件事。
二十一的花艺Tip
我认为做花是去呈现植物的真实——它们在大自然中肆意成长的每一种样子容貌，抽芽的、盛开的、枯萎的、被虫咬过的、变色的、最艳丽张扬的、最不起眼的……
而不是说我们去强压弯了它的头，为了做出一个独特的造型，或者硬性地修剪掉所谓的“瑕疵”，为了达成我们想要的“美”。如果能真实地呈现自己，实在就已经很特殊，很美了。
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几片芭蕉叶，随意地用手撕开，彷佛是山峦层层叠叠
1. 找到心仪的花材拿回家，与水打仗的部分先去除叶片，叶片在水里泡久了会糜烂，缩短植物的寿命。
剩下的部分我一样平常只会做一些大略的修剪，更好地去展现植物本身的线条、灵动，只管即便不改变它原来的形态。
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卷曲的蕨，交织成周详的网格，兜住一朵小黄花
2. 处理结束，下一步是组合与固定。草月流所强调的线与块之间的相互印衬，是我比较喜好的一种表现关系。
花材的固定，常见的有西方的花泥，东方的剑山，或者草月流中借助铁丝的方法。
我最常用的固定方法，是利用植物本身的张力和形状特性，让它们相互扶持。
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一个歪倒的陶罐，从山里扛回一小块爬满白菌的树干，与陶罐连接、蜷缩在一起
3. 花器的选择上，我倾向于用古器物。我网络的很多都是破的、歪的、裂的，它不一定有多大的代价，但那种韶光感和真实感我以为和花是有相同之处的。
也可以去借助花器特殊的造型固定花材，让花器与个中的花艺融为一体。
4. 花材的保存上，制作大型作品，会放一点点消毒液，避免植物生菌。
平时在家实在大略装点水，没过花根即可，意外也能存活良久。伴随它们的成长、凋零、变革，去做一些小的调度，等到完备枯萎，我才会处理掉。
