受到有田烧影响的不仅仅只有景德镇，此后德国的梅森窑、法国的塞夫勒窑、英国的切尔西窑也无不受到了有田窑的影响，早期产品在器型、图案上完备收到了来自于天下另一端一个无名小镇的影响。从这个角度讲，在十七世纪后期、十八世纪初期，有田烧是影响力最大的瓷器也可以说绝不夸年夜。
正如河北晋州、赵县的梨由于会在天津装船出口，以是就被叫做天津鸭梨的情形类似，“伊万里”瓷器的产地是佐贺县有田町，但由于这里烧制的瓷器会被运到附近的港口伊万里港，从而走向天下，以是这种瓷器又被称之为“伊万里烧”。
“古伊万里”是指的江户幕府期间在此地烧制的各种瓷器，个中的青花瓷最为古老。由于青花了蓝色犹如当时青色的吴服布料，以是也就被成为“染付”。与中国的青花瓷代表，永乐、宣德年间烧制的青花瓷不同。日本的染付没有那种繁芜豪华的布局和秾艳厚重的青色，比较较之下，染付更靠近的是万历青花的简练和淡泊，大片的留白、寥寥几笔勾勒出的山水、人物、花鸟，象征了理学审美所推崇的自然之美。比如，古伊万里在瓷器表面的青白交界之处就与永、宣青花的色彩分明不同，古伊万里的青色图案是那种看起来界线有些模糊，彷佛是逐渐融入白色之中。
造成这种差别的缘故原由在于釉药的不同。
无论是元青花、永宣青花利用的回青（苏麻离青），还是成化、弘治、正德年间所利用的国产平等青,又称坡塘青；嘉靖、隆庆、万历所利用回青料配以石子青、以及云南的珠明料；日本江户初期利用的“吴须”（浙江出产）······实在质都是化学元素中的钴。但含有钴的矿碑本不过是一团黑土，做成染料之后也只是深褐色的颜料，能够使这种颜料变成俏丽的青色，全靠着釉药的加持。由于釉药之中含有草木灰，而正是草木灰的不同，让古伊万里和永宣、万历，乃至是最直接的母体李朝白瓷，有了细微的差异。
在中原，烧制青花瓷的釉药一贯因此凤尾草灰为配料；而古伊万里则是用柞木的灰作为配料。和凤尾草灰比较，柞木灰颗粒大以是在制成釉药后溶解在个中的钴会产生一种渲染的效果。
固然，这种品质的青色不适宜烧制类似于龙凤、麒麟狮子、松竹梅、牡丹、英雄豪杰这些华美而张扬的图案，也不适宜于高大的花瓶、果盘这种大件器皿；但是如果是案头的小喷鼻香炉或是托在掌中的茶杯，那这种淡泊的青色就会和小巧的器皿显得相得益彰。而且，和中原的青花窑器还有一点很不一样的是：古伊万里的白色也不是犹如一张宣纸那样的洁白无暇，而是一种类似于淘米水一样，给人以柔和之感的白色。这种白色更多的是高岭土本身那种微微的泛有一点青色的调白之色。而这种白色配上淡淡的青花图案，反而更随意马虎把东方审美中缥缈而梦幻的一壁显示出来。
这虽然是古伊万里所利用的釉料稳定性差而且烧制技能的也不过关，在永宣时期的官窑师父们眼中这种粗糙的瓷器彷佛只能算作次品，但是在古董家的独具慧眼中这种不完美的青花图案恰好犹如这个天下——有天然的毛病，但是依旧舍不得让人放弃。
在古伊万里大量烧制之前，在日本只有富贵之家才有实力用得起瓷器。再加之日本向来有珍宝“名物”的传统，以是在江户初期和宝贵瓷器有关的故事也就不胫而走。最著名的便是“一个盘子引发的血案”——皿屋敷阿菊的传说，第一个版本是：
永正年间，姬路城第九代城主小寺则职的家臣青山铁山野心勃勃，企图杀君篡位，但被忠臣衣笠元信察觉，因此元信便叮嘱消磨自己的妾阿菊以侍女的身份到青山家中卧底。之后阿菊探到铁山企图在城主出城赏樱之际，于酒中下毒，鸩弑城主。得知的元信便在赏花之时成功救出城主，但铁山篡位的操持还是得逞了。事后，铁山发觉有自己身边有奸细，于是便派部下町坪弹四朗前往调查，就创造告密的人便是阿菊。由于他从以前就喜好阿菊，以是就以此事逼迫阿菊跟他结婚，但遭谢绝。一怒之下，铁山便将归阿菊管理的传家之宝，十枚南京绘碟子之中的一枚藏起来，并将借口将阿菊杀害弃尸井中。从此之后，每天晚上都能够听见从井中传来阿菊悲哀数盘子的声音「一个、两个…」。
这个故事透露了两个信息：首先，精美的瓷器是传家宝，可以拿这个换条人命（阿菊可是体面人，搁到现在也算高等白领）；其次，当时的高等瓷器差不多都是“唐物”，也便是从大明朝入口的。
而改变了这一环境的正是古伊万里的涌现。
在古伊万里中，来自于“缠枝牡丹”、“西番莲”等植物藤蔓而产生的设计灵感——“唐草纹”图案尤其具有代表性。这种盛行于元禄之后的染付大多是供应给全社会的行货——由于在这个期间普通的百姓也开始利用细瓷，唐草能够利用于各种器皿之上，而且形态互异：自古以来就有的传统“花唐草”、像章鱼足一样的“蛸唐草”最为脱销。尤其是元禄年间的蛸唐草，作为手工艺品有着极为高超的制作技巧。当时的蛸唐草纹线条宽度不过近日的2mm，但是却一气呵成，并在边缘勾勒着骨线。古代无名工匠的手艺真实令人震荡。正如民艺学宗师柳宗悦所评价的那样:
没有停顿的曲线，事情的速率与信念造诣了民间艺人的一技之长，今时是等之染付描述匠人，恐怕会被视为一世之天才仰望吧？应该向这些无名之工匠赠上我们的敬爱。彼等的存在，使这个人世间更为美好。
古伊万里的工艺特色是釉药充足且厚实，也便是“紧皮亮釉”。因此，就像泰西的“”牛眼玻璃”一样，很多成品在烧制成功后会有手指印，这是上釉时留下的痕迹。那个期间的烧制方法较后期还不成熟。问题的关键在素烧这一环节。中期往后的工艺在上釉药前会先有一次素烧，但早期是直接拿生土烧制。用早期的方法试着给烧制好的坯子上釉药。拿起来的时候，为了不沾上指痕而捏着边缘的话，器皿很随意马虎便裂开了。这些指痕正是工匠们为了不破坏器皿，将其稳稳拿住而留下的。而这正是古伊万里的鉴赏要点之一。正如一些收藏家说描述的那样：
“这些历经了数百个寒暑的瓷器依旧能感想熏染到“指痕间的余温”。
附：伊万里之父李参平
虽然日本的手工艺如刀剑、漆器、折扇、文房之类的在安然朝中后期就作为奢侈品开始逐步的走向天下。但日本的制瓷技能却一贯处于起步阶段——名物大多仰仗对唐物的入口。这种情形直到丰臣秀吉反攻袭击朝鲜，虏获大量陶工之后才开始改变。比如首创了萨摩烧的沈当吉；首创了上野烧的上野尊楷；首创了高取烧的高取八山；首创了荻烧的李敬——但被后人尊为作为“瓷圣”的，唯有李参平。
李参平是忠清南道金江村落人，由肥前国锅岛藩之祖锅岛直茂的家臣多久安顺掳到日本，入籍后更名金之江三兵卫。据李参平后人修撰的《金之江家谱》记载，最初李参平操持在小城郡多久建筑窑场，但是却由于当地的高岭土质量不好而不得不放弃。之后元和二年（1616AD），终于在有田町泉山创造优质的高岭土，于是便在有田町的上白川天狗谷开设窑场，并成功烧制出最古老的日本瓷器——古伊万里。从此，伊万里作为日本瓷器发源地有名于世，李参平也就被尊为日本瓷圣。明历元年（1655AD）八月十一日，李参平离世，而他的子孙后代至今仍坚持着烧制伊万里的手艺。目前家族已延续到第十四代金之江省平。
