《静夜思》的大意是什么？该如何赏析
【我是加盐的咸鱼】非常感谢有机会回答您的问题。
内容提要：
01、作品原文
02、作者简介
03、作品对比
04、历史背景
05、领略诗情
06、结束语
01、作品原文
【静夜思】
（唐 ）李白
床前明月光，
疑是地上霜。
举头望明月，
低头思故乡。
02、作者简介
李白：
名垂千古的唐诗大家，可谓家喻户晓。作为中国历史上最伟大的浪漫主义诗人，在后人看来，人生却诸多坎坷。
对于李白的评价，名人墨客早已不吝溢美之词。任何语言都无法概括李白在中国文化历史上的地位与贡献！
李白是浪漫主义者，更是理想主义者。
纵观李白的一生，可分为四个阶段：
第一个阶段，对生活充满着期待，虽然也有些许挫折，但是感觉前路仍然是有希望的。
第二个阶段，李白也有远大的抱负，身怀天下苍生，但是却迟迟没有如愿入仕，对前途产生了悲观的认知，心气也是郁闷。
第三个阶段，终于可以入仕，但是却饱受打击，官僚的腐败令李白心灰意冷，不如行走天涯，饱览大好河山，借以麻痹自己。
第四个阶段，受牵连，被投入大牢，虽最后获释，但彻底放弃少时理想，不再幻想，直至悲凉辞世。
03、历史背景
《静夜思》作于726年，李白时年26岁。727年，李白成婚。在那个年代，李白是晚婚了。
妻子是前宰相许圉师的孙女，还是倒插门女婿。李白渴望自由、散漫，那对于这桩婚事，李白的心境可见一斑了。
04、作品比对
（第一首）
春夜洛城闻笛
（唐）李白
谁家玉笛暗飞声，
散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，
何人不起故园情。
这首诗对比《静夜思》，思乡情结更浓，凄凉的意味更甚。只因为年龄不同，境遇不同、阅历不同、心情不同，诗歌表达出来的情感和韵律也是不一样的。
（第二首）
望庐山瀑布
（唐）李白
日照香炉生紫烟，
遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，
疑是银河落九天。
与前两首诗相对照，这首诗狂野、奔放，可以明显感受到李白的豪情壮志，品味起来也不再是压抑的，能体会到作者心情的愉悦，即便这只是短暂的高兴。
再次印证了需要结合历史背景、生平经历等来洞悉作者的真实情感。
05、领略诗情
第一句：床前明月光
晚上，李白还没有入睡，发现月光照进了屋子里，洒落在地上。此处似乎感觉到作者的可爱。
可以想象这样一个画面：一个幼儿，看到地上有月光照进来，不知所以然，然后抬起头来望月亮…….
第二句：疑是地上霜
地上盖了一层月光，朦朦胧胧，随之升起一股忧伤的气氛。月光自是明亮，但是照在地上却是昏暗的。
预示着心情的悲伤。是不是事业未成，感觉有些伤感？这与李白的浪漫主义情怀形成了鲜明的对比。
第三句：举头望明月
为什么皎洁的月亮，照在屋里的地上却是雾蒙蒙的？作者抬起来望望月亮，想探个究竟。
这语境，似乎作者此时的脑子一片空白，面对着生活常识，显得麻木。分明是无奈！
第四句：低头思故乡
低下头来，想想，以前未曾注意过月光，今天似乎感觉与故乡的月色还是不一样的。
在家乡，无拘无束，自由洒脱，一切都是华美。同是月光，这里竟然埋藏着阴郁。想必也是作者心情低落。
06、结束语
这首诗虽然简单、质朴，但细细品味，也蕴含着作者对人生的思考。
李白想要入仕，已然26岁了，古语云：先立业后成家。作者年纪不小了，理想没有实现，却增加了牵绊，心有不甘可又无可奈何。
李白借淡淡的思乡情，说明他在思考下一步该怎么走？但就像这月光一样，有点儿迷茫。
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这是我国诗仙李白26岁时在扬州旅游，晚上触景生情作的一首脍炙人口的作品。原文如下：
床前明月光，疑似地上霜，举头望明月 ，低头思故乡。
译文：皓洁的明月从窗外照射进来，就好似深秋的地上之霜，我禁不住抬起头观望天上的月亮，自然而然地低头想到了我远方的亲人与家乡。
此文该如何赏析？我认为应从“疑”、“望”、“低头”等几个动词也就是诗中的“眼”入手加以剖析，就能读懂此诗之精髓。
诗的前两句，是写李白在作客他乡的特定环境中一刹那间产生的错觉，一个独处他乡的游子，白天忙忙碌碌、疲于奔波，“离愁”二字在脑海中还无所谓，不知不觉，然而一到夜深人静的时候，心中就难免泛起阵阵之乡愁，更何况是在这晧月当空的夜晚呢。“疑似地上霜”的“疑”字，生动地表达了诗人睡梦初醒、迷离恍惚，以为照射进来的月亮好似深秋的霜一样白，而“霜”字在此处用的更具神韵，一个霜字既说明了月亮之晧洁，又从侧面反映了深秋的寒冷，同时更衬托出了李白在外漂泊的孤怜之心景。
诗的后两句，通过一连串的“举头、低头”之动作，反映了作者此时深深的思乡之情。一个“望”照映了前面的“疑”，由迷梦到初醒，然后渐渐陷入了深深地思念亲人及家乡的情怀之中。文中真正的落脚点就在这“思”字，一个思字真乃包罗万象，内容之广，内容之深是不言而喻的。全文无论前面如何处理，其结果都是为这“思”字服务的，真乃画龙点晴之笔。
《静夜思》是我国唐代最著名的浪漫主义诗人李白的一首脍炙人口的名作。明月年年有，思乡人之情。诗人这首思乡之作，冠绝群诗，闪亮诗丛。首先让我们重温一下这首诗：
静夜思
床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
1.试译：
皎白的月光洒到我的床边
恍惚之中还疑是秋霜一片
抬起头就看见那一轮明月，
怅惘不已又是故乡在心间。
2.试析：
李白一生好入名山游，这首诗是他寓居湖北安陆小寿山时所作。自古以来明月就是诗词中的最常见的意象。所谓月是故乡明。李白秒手拈来，信口道出，无意于工而无不工，短短的20个字，道尽了思乡之情，可谓妙绝古今，使后人千古共鸣。
远客思乡之情，诗里最常见。李白以明白如话的语言，刻画出一个明静醉人的秋夜意境。在这里，李白摒弃了精工华美的辞藻，以简洁清新的笔触，妇孺可解的方式，抒写了游子刻骨的思念。良园虽好，不如早还家。故乡有亲人，故乡有温暖。独在异乡思异客，游子惆怅在天涯。暗夜沉沉，亦可昏睡，可是这扰人的明月却偏不让你睡，让你从梦中几番惊醒。诗人举头，低头，举头，低头，一晚上是再也不会睡着了。
全诗境是境，情是情，心理活动与行动举止互相回应，人同此心，心同此理，古今中外可与共鸣。白也诗无敌，此篇冠古今！
3.争议：
诗无达诂，这首诗里有几个有争议问题，我想说明一下。第一个是诗里的“床”，有些人说这是井栏儿，有些人说这是井台儿，还有人说它是唐朝的一种坐具，就是那种带着靠背的马扎。对这个字的解释不同，就会对诗人是在室内还是室外而产生不同的结论。我觉得还是在室内更有感触的。如果是井的话，那诗人是晚上坐在外面等着月亮上来吗？这样显然没有被月光惊醒的梦而更有意境，也失去思乡的情理了。
第二个有分歧是“举头“，有些本子说是抬头。我个人觉得还是举头更好一些。举头更能体现出诗人由坐着到站起来的举止，和急切的心态，这正是：月在天上人不寐，中夜披衣翘首望。遥望故乡而不得，行人低头泪暗垂。
《静夜思》一轮明月思千年。千百年后读来，如在窗外偷窥了诗人那一夜的柔脆和惆怅。那么逼真，那么动人。游子在外，长霄无眠，唯有诗人缓缓的踱步声，惊醒了床下一地的蟋蟀！
前两句写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。一个作客他乡的人都会有这样的感：白天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁，到了夜深人静的时候，思乡的情绪，就难免一阵阵地在心头泛起波澜。在月明之夜，尤其是月色如霜的秋夜更是如此。
“疑是地上霜”中的“疑”字，生动地表达了诗人睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情。
后两句通过动作神态的刻画，深化思乡之情。“望”字照应了前句的“疑”字，表明诗人已从迷朦转为清醒，他翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也正处在这轮明月的照耀下，自然引出了“低头思故乡”的结句。“
低头”这一动作描画出诗人完全处于沉思之中。“思”字给读者留下丰富的想象：那家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的一山一水、一草一木，那逝去的年华与往事，无不在思念之中。
李白的《静夜思》创作于唐玄宗开元十四年（726年）九月十五日的扬州旅舍，时李白26岁。
李白（701～762），字太白，号青莲居士。是屈原之后最具个性特色、最伟大的浪漫主义诗人。有“诗仙”之美誉，与杜甫并称“李杜”。
其诗以抒情为主，表现出蔑视权贵的傲岸精神，对人民疾苦表示同情，又善于描绘自然景色，表达对祖国山河的热爱。
诗风雄奇豪放，想像丰富，语言流转自然，音律和谐多变，善于从民间文艺和神话传说中吸取营养和素材，构成其特有的瑰玮绚烂的色彩，达到盛唐诗歌艺术的巅峰。存世诗文千余篇，有《李太白集》30卷。
《静夜思》这首诗如果让杜甫来改一下，估计他会改成这个样子（个人臆想，老杜请见谅！）：
床前明月光，疑似地浮霜，
举头遥相望，低眉思故乡。
为什么？我们稍后再细说，先来看看问题，《静夜思》的大意是什么？该如何赏析？
一、《静夜思》的大意
先看诗句：
床前明月光，疑似地上霜，
举头望明月，低头思故乡。
李白的这首诗可能是大多数人最开始接触到的唐诗之一，另一首则是《咏鹅》，但《静夜思》的传播更广，影响更为深远，一方面固然离不开李白这个诗坛一哥的个人影响力，另一方面也在于《静夜思》本身有着更深的意义，特别是能引起在外奔波的人们的共鸣。
诗的大意：看着透过窗户照射在床前的月光，就像是地上结满了霜，抬头望着天上的明月，低头叹息，思念着那遥远的故乡。
通过明月寄托对故乡的思念，即寓情于景，这是诗词中常常采用的一种表达方式，它能将抽象的、情绪化的思维用外在切实可感的物体来具象化，从而引起人的共情，得以领悟作者的深刻含义，李白在这里也正是通过月亮来传达一种思乡之情。
二、如何对《静夜思》进行赏析？
对《静夜思》的赏析可以从两个方面进行，诗句本身的意象和文学体裁的表述。
1、诗句的意象
李白的这首《静夜思》其实并没有通常意义上的诗句那样雅致优美，通篇都是以一种类似于白话的方式在静静描述，那么它为什么能流传下来并为人们所喜爱呢？
我想，恰恰就在于它的“直白”，语言通俗易懂，人们易背易记，便于传诵。
比如你跑去跟朋友说：“李白的《静夜思》写得真不错。”，朋友惊呼：“那个大诗人李白？他的诗你会吗？”，你得意洋洋的背了出来，收获一片赞扬，心里是不是美滋滋的？而你的朋友此时流着泪，45度角仰望天空：“快别说了，我想故乡了。”
一首诗即容易传播又能引起共鸣，不想火都难啊，正如那句大家耳熟能详的“面朝大海、春暖花开”，简单吧？共鸣吧？火了吧？
而李白的这首诗在意象的表达上也很有画面感，首句“床前明月光”，即然是床前，肯定是低着头看的，然后“疑似地上霜”，动作停住了，时间仿佛静了下来，接着“举头望明月”，抬起头看着月亮，心中有什么在慢慢的化开吗？最后“低头思故乡”，再次低头，并且开始了思念。
整个人物的动作是——低头、静止、抬头、再低头。一句一个动作，并且没有大范围的运动，都只是头部的简单动作，这就使得焦点很集中，造成一种静谧的氛围，带动人的情绪随着头的一低一抬而起伏。
另外，月光本身就是安静、美好的象征，更使整个画面呈现出一种朦胧的美感，就像去到了图书馆，被环境所感染，自然而然的就安静了下来一样，所以李白也是调动人情绪的高手。
2、文学体裁
从文学体裁方面对这首诗进行分析则又在赏析的基础上更进一步了，对于研究诗词的发展，总结规律有着重要的意义。
如在本文最初举的例子，如果让杜甫来改一下这首诗，他为什么会改成这样？
床前明月光，疑似地浮霜，
举头遥相望，低眉思故乡。
杜甫是出了名的格律大师，也就是说他精于格律，作诗工整严谨，所以在他的眼里看来，李白这首诗可能是有点不合格律的，严格来说是不符合近体诗的格律。
古诗如果简单进行划分，可分为“古体诗”和“近体诗”，古体诗在格式方面要求宽松，并不过多限制，而近体诗又称格律诗，对每一句的用字用词都有讲究，主要是字的声调即平仄要求。《静夜思》的平仄如下：
床前明月光，疑似地上霜，
平平平仄平，平仄仄仄平，
举头望明月，低头思故乡。
仄平仄平仄，平平平仄平。
首先，这是一首五言绝句（一首诗四句，每句5个字），但它只能算是古绝句，也就是古体绝句，因为近体诗的绝句有着相应的平仄要求，总共分为四种基本格式——平起入韵、平起不入韵、仄起入韵、仄起不入韵。
“床”是平声，“光、霜、乡”都属同一个韵部，所以《静夜思》是“平起入韵”，近体诗的平起入韵格式为（“中”表示可平可仄）：
平平中仄平，中仄仄平平。
中仄平平仄，平平中仄平。
通过对比，可以发现“上、头、望”三字的平仄不对，所以《静夜诗》并不是一首近体诗（格律诗），如果要让其符合格律，就需要进行修改。
另外，“明月”和“头”在诗中都出现了两次，这也是一首诗应尽量避免的，因为诗要做到语言的精练。
当然，并没有要求作诗就一定要作近体诗，事实上，李白的诗中有很大一部份都是古体诗，而他的古体诗也大多比他的近体诗要好，这与他自由洒脱、不受约束的性格是分不开的，也正是他那份飘逸灵动，仿佛不似人间的格调，才有了“诗仙”的称谓。
