瀫石光艺术家亮相喷鼻香港巴塞尔
张如怡作品登上封面
今年的巴塞尔艺术展如约而至，呈现来自40个国家及地区的242间艺廊的精彩作品。个中，瀫石光8090青年艺术家张如怡、毕蓉蓉、李青、吴厚挺、倪有鱼、苏畅和杨牧石作品参展。
主理方更是将张如怡的作品《对迢遥的折叠》作为喷鼻香港巴塞尔艺术展官方海报封面。
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张如怡在巴塞尔
△ 对迢遥的折叠 - 1 张如怡
东画廊 Don Gallery 展位 Booth 1B41
作为“装饰物”系列的延续，张如怡最新的平面作品所利用的材料愈加丰富，超过了工业制品与日常产物，不断拓展着其对后当代社会空间中物质文化的磋商。“装饰”一词本身暗示对物质功能性的抽离，而在作品中，都邑生活的各类物件也与原来的利用语境松绑，经由排布、叠加、挤压，被观点化为多重的图层，制成城市的印象标本。印有成倍放大的神仙掌图像的工业打算纸，以重复的折痕构成网格脉络的锡纸，用紫铜电线手工体例的菱形织网，艳服物品的网袋和它被拓印在砂纸上的白色影子——当不雅观众漫溯在看似抽象的图层之间，会默契地认出它们来自日常生活的何处。这是城市居住者间心照不宣的视觉暗语。
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张如怡在瀫石光
△ 废墟的影子 张如怡
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作品以一座荒废坍塌的老屋子作为基底构造，借助爬满墙壁的杂草和青苔，“成长”出金属质感、带着些许黯淡微光的歪扭植物形态。此植物的原形是取自艺术家常年网络保存的养殖失落败的植物。
这种生活在干燥沙漠的植物在湿润的都邑环境中，呈现出逐渐因环境变革所产生的枯菱与干瘪所显现的分外美感。此时，耗尽水份的植物，像一件古老的遗留物和屋子的现实遗迹相互照映。这是对影象的重现，对付不可见的被摈弃之物的再次“阅读”，它连接着过去与未来。
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倪有鱼在巴塞尔
△ 帷幔的循环 倪有鱼
稠浊媒介 2023
Galerie Nathalie Obadia
展位 1B30
△ 古代寝室II 倪有鱼
布面丙烯 古董画框 2020
Galerie Nathalie Obadia
展位 1B30
仔细不雅观察倪有鱼的“古代寝室”系列，便可以很轻易发觉他如何刻意营造布面深度：画面的透视基于画框对角线走向，比如木地板和天花板的线条与木质对角线纹路的走向险些完备重合。画框在这里试图消解现实天下与图像天下难以超过的沟壑，为两个时空供应了柔和的过渡：它引领不雅观者从画框自身的物质性出发，以目光幻觉般地凿透身后的墙壁，抵达图像天下的内部。
△ 不雅观星 倪有鱼
2022 稠浊媒介
Galerie Nathalie Obadia
展位 1B30
△ ∞ 倪有鱼
2022 稠浊媒介
Galerie Nathalie Obadia
展位 1B30
倪有鱼：
2011 年初，我在上海的旧货市场创造了 个 国期间俄国 留下的 质弹珠机，我 下 就被它吸引了。这种觉得很妙。那是 个早已过期的玩具，显然和我们这个时期已经不再有关系。然 它拱形的轮廓，俊秀的版画背板和丰富的零件构造还是让我产 了很多想象。
从表 来说，这便是 个形式 已，但是深入想想，这 实在暗含了很多东 ，甚 有些神秘。比如在考古研究中创造，当东 还 法互换的远古时期，为什么 们都不约 同地选择拱形作为建筑的根本型。从洞穴到建筑， 拱形的 洞和穹顶 处不在。我后来考试测验着和很多 谈论过这个问题， 家都没有很明确的论断。或许来源于我们基因中对付宇宙和 地的崇拜（天圆地 说），或许是基于拱顶在建筑 学上的稳定性， 或许在最初，便是源于我们的 体—将头顶与肩、 、脚 线相连，就成了这样 个 何形。 们花费 数代的韶光与履历 点点调度改动，逐步确立了这样的 个经典的形式。谁知道呢？反正它现在给与了我 种很强烈的仪式感，吸引我不得不在 做点什么。
△ 倪有鱼作品在展览现场
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倪有鱼在瀫石光
△ 漫长的瞬间 龙游 神仙会 倪有鱼
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艺术家到访龙游后希望能够结合自己的创作融入当地乃至授予老房以新生，营造自然与文化的交融氛围。通过翻模制成的当地神明形象散落在村落庄的各个角落，神仙们走下神龛，走出寺院，融入村落庄的日常生活；放置于老屋内的佛龛、闪电以及匾额装置则因此传统为根本，领悟了当代光电技能，在废弃的老宅内营造出一个新旧时空交错的氛围。
△漫长的瞬间 龙游 神仙会 倪有鱼
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毕蓉蓉在巴塞尔
△ 四叶纹门 · 倒影 毕蓉蓉
稠浊材料装置 2024
千高原艺术空间 策展角落 展位 3C12
毕蓉蓉：
“这组装置作品起始于我在V&A美术馆采集的一个16世纪意大利铜门上的纹样，它从中央的十字纹/四（瓣）叶纹向四周的不同方向发散。有趣的是，十字纹或四（瓣）叶纹在中国的新石器时期就已经涌如今陶器之上，在古亚述文明中也同样涌现了十字徽纹，这可能是当时的人们表达太阳照射的四个方向或者太阳之花植物的一种符号。这种纹样的共通性以及在之后的不同国度边陲的传承、发展、变革，令我遐想到人类之间的错综繁芜的互换以及纹样作为一种措辞被不断地交流、繁殖、生发。
我将这种遐想表达在了这组结合织物、动画、金属、绘画等媒介的作品之中，从四叶纹到宝相纹，再到我身边的风景，当我缕丝线一样平常地将它们展开时，它们可能再一次陷入混沌，有时我被这个无限的混沌空间吞噬，而有时我的思想又包裹了这个无限的空间。”
「策展角落」专为参展艺廊主展位内的主题式个展而设立，并以亚太地区的个展项目为关注焦点。今年的参与艺廊共33间，创以往记录。千高原艺术空间将带来由中国艺术家毕蓉蓉创作的装置作品，深入磋商不同城市与文化之间的模式差异、互联网、个人影象及艺术家周遭环境之间的相互浸染。
△ 喷鼻香港巴塞尔艺术展览会现场
本件作品
延伸于龙游瀫石光·艺术生态走廊中的
祠堂建模
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毕蓉蓉在瀫石光
△ 闪光，飞鸟与八朵花瓣 毕蓉蓉
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艺术家用拍照与写生的办法采集当地风景与建筑物上的纹样，利用打算机将图像进行再编码，将天生后新风景融入到了祠堂内部的天井与地面之中。
个中天井处立面中风景是由采集图片而天生的三维图像；地面的整体纹样灵感来自于中国传统的宝相纹，宝相纹并不来自于某种详细的花卉，而是吸取了的大自然中的多栽种物花卉的蓓蕾、叶子等素材，按照放射对称的规律重新组合而成的一种想象的纹样，艺术家借由它向四周放射的能量特点将写生的当地风景植入到了个中。
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李青在巴塞尔
△ 后窗 杜师长西席的屋子 李青
2023-2024
古董木窗、油彩、有机玻璃
阿尔敏莱希 AlmineRech 展位 1B25
熟习李青作品的人都知道，那些充满韶光影象的“框”险些重新定义了艺术家的创作。“窗框”的制景功能，既是西方画论意义上的，也是东方建筑学意义上的。
李青的窗框画相较于将画比作窗，古典园林的建造者们则将窗作为空间构图的取景器，让其化作引线交织四季景物，以成造园之万变。以窗作画，是让这两条线索在作品中相遇，以此悬搁一种长期宰治不雅观看的权力关系，也将原来的特权转让给另一种风景。
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李青在瀫石光
△ 荫营影映亭 李青
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瀫岸常见的水利泵房被改造成半开放式的亭屋，供人勾留驻望。人们由步廊走入亭中，由亭屋的构形和原有的窗口中看到今日的风景，产生一种时空的层叠。
咫尺之间的树荫和树影、游人露营玩耍的身影和江岸美景交映一室，在环绕窗口的框形雕刻画中，游人本身成为不雅观看的工具，构成目光在风景、人物、图像之间的回环。
△ 荫营影映亭 李青，拍照：田方方
△ 荫营影映亭 李青
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杨牧石在巴塞尔
△ 循环—边 杨牧石
2023 - 2024
不锈钢回收件
麦勒画廊 Galerie Urs Meile 展位 1D21
杨牧石：
“我把不雅观察到的现实，转换为变异的几何形体，并试图将其连接。在反复的考虑与打磨中，社区、景区、公共艺术、阛阓、写字楼与突变的事宜穿插，叠置出锋利的图像。这些无名的、为人遗忘的、正在消散的‘城市片段’被再次切割，肆意错位。当僵硬的线条穿透破碎的空间，我的宇宙逐渐形成。”
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杨牧石在瀫石光
△ 路径 杨牧石
△ 路径 杨牧石
一座由耐候钢焊连的几何体块装置座落于岸边，与变幻的天空、流动的水体、肆意成长的植被、有时进入的居民，一道组建成为湿地中的锐化景不雅观。这件由点、线、面构成的弧形构造以变体之势拼接出多重轨迹叠置的“路径”。在装置的在搭建过程中，极度的尺寸限定、过度堕落的金属材料、人造的迁移转变面、畸变的透视策略、抵牾的比例关系、严密的连接形式、错位的体积配置，被统摄为一体。当锈蚀的人造景不雅观被强置于自然风貌时，荒野中对话的民主平台被重新焊连。
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吴厚挺在巴塞尔
△ 平面国 吴厚挺
铝 2024
东画廊 Don Gallery 展位 Booth 1B41
吴厚挺的最新雕塑作品延续了他对“间隙”的深入研究与稽核，作品题目则来源于小说《平面国》。该小说讲述了二维天下的主人公道方形与来自三维天下的球体相遇，并一同展开了一段关于空间之旅的故事。通过理解这部小说的内容，艺术家创造自己对该作品所表达的思想产生了极大的共鸣。吴厚挺的每一次的创作过程都不止于追求预设的结果，而是通过作品中涌现的不同面貌，引领着他进行更深层次的思考和探索。
作品中的两个铝制平面内容被压缩在狭窄的空间中，不断受到挤压。然而，被压缩的内部却成为另一种物体的被限定和被想象的空间。于是在限定性与想象力之间，在巨大的银白色金属平面与紧密压实的隐匿空间之间，产生了一种张力与压迫感。在创作手腕上，艺术家采取工业数控技能，将每个构件精准地在车床上塑造。结合人工打磨，使作品产生出分歧凡响的触感和感想熏染。
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吴厚挺在瀫石光
△汖门 吴厚挺
