金贝尔美术馆的原馆由路易·康于1972年建造。而由伦佐·皮亚诺设计建造的新馆已开幕，与宏伟而精细的老建筑形成了的亲密、尊重而坦诚的对话。新的皮亚诺展馆用于陈设美术馆逐渐充足的展览与教诲项目，为路易·康的老馆腾出空间，照常陈设常设展览。
金贝尔美术馆的项目与展览在近年来的飞速增长远远超过美术馆20世纪70年代建馆之初的预期。为理解决美术馆缺少为展览与教诲项目的难题，新的皮亚诺展厅为临时展览供应了展览空间，为博物馆教诲部供应了教室与事情室，新增了一个容纳298个座位的礼堂、一个扩建的图书馆以及一个地下停车场。这一扩建项目险些将美术馆原有的展览空间增大了一倍。其余，大多数游客常常会缺点地想要从路易·康设计的后门进入美术馆，而新展馆的选址和停车场通向展馆的入口一举纠正了这一缺点不雅观念，引领人们自然地从西面的正门进入。
RPBW的新展馆在与路易·康的建筑高度，规模与布局形成奇妙的呼应的同时，显得更加开放与透明。新馆更加轻盈与谨慎，将一半的封装都藏在了地下，同时又有自己的特色，与老展馆形成了对话。
新建筑包含两部分构造，这两部分相互连通。展馆的正面是一座“飞庭”，朝向景不雅观对面的路易·康馆的西立面。飞庭的立面由三部分组成，反响了内部的不同功能。飞庭的中心轻盈而透明的玻璃区域是新馆的入口。
两个供临时展览的空间座落于飞庭的两侧的白色混凝土墙壁后面。一系列方形混凝土柱子环绕在建筑外侧，支撑起结实的木质横梁和玻璃屋顶的悬檐，给朝向南北两侧的玻璃立面供应遮挡。
在展馆内，繁芜的屋顶系统将不同的建筑材料分层排开，包括木梁、玻璃、百叶窗和光伏电池，以此营造一个受控的日光照明环境。隐蔽在稀棉布窗帘后面的灯光能对室内进行额外的光芒补充。
一条玻璃通道导向展馆的另一个空间。在一层草皮覆盖的隔热屋顶下是第三个展馆。这个展馆用来陈设光敏作品，同时也容纳了一个礼堂以及博物馆教诲举动步伐。
新建筑的以玻璃，混凝土和木头为紧张建筑材料，与原始建筑的用材形成呼应。重新馆可以望向玻璃外的景不雅观与路易·康设计的老馆，这一视野强调了美术馆的主题：透明与开放。
内容转自：LIGHT UP
©版权声明：平台尊重作品版权，精选作品均已注明作者和来源，网友分享作品属于原作者所有。若涉及版权问题，请及时联系我们删除或修正。如需转载、链接、转贴或以其它办法利用本稿，须注明来源作者。
